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    <title>Presses universitaires de Vincennes - Page 1</title>
    <updated>2026-04-18T14:11:12Z</updated>
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        <name>OpenEdition</name>
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        <title>Romanticoco. Fantaisie, chimère et mélancolie (1830-1860)</title>
        <id>OB.puv.471</id>
        <updated>2018-06-26T13:18:12Z</updated>
        <author>
            <name>Pierre Laforgue</name>
        </author>
        <summary> Romanticco, ou le romantisme appréhendé sous l’angle du divers, de la fantaisie et du bariolé. Une exploration décalée de la poétique et de l’idéologie, qui fait se rencontrer Balzac, Sand et Musset, mais aussi Michelet et Baudelaire, impulsant une pensée de la modernité. Non pas le romantisme, ni les romantismes, mais romanticoco : le mot désigne la part du divers, du bariolé qui est à l’oeuvre dans le romantisme. Ce divers n’est pas l’expression d’un dérapage excentrique ; il désigne les limites d’un romantisme qui serait conçu comme philosophie du sens et de la transcendance ; et dans sa fantaisie même, sa fantasia, il est la marque du travail d’altération de la réalité et des catégories littéraires que le romantisme ne cesse d’inscrire en lui-même. Exploration des ailleurs de la poétique et de l’idéologie, qui fait se rencontrer Balzac, Sand et Musset, mais aussi Baudelaire et Michelet, le livre cherche à mettre au jour cette configuration du romantisme : on y éprouve la tension entre sens et retrait du sens, qui s’instaure quand les grands mythes de l’Histoire et de la Révolution se sont écroulés. Cette configuration est de nature mélancolique, elle est le lieu d’une vacance, que trament les motifs de l’Orient, du bohémianisme, de la chimère : tous objets désignant l’ailleurs où désormais inventer une pensée de la modernité.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-06-25T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2001</published>
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        <title>Street Works. New York, 1969</title>
        <id>OB.puv.15872</id>
        <updated>2025-02-26T15:53:00Z</updated>
        <author>
            <name>Sophie Lapalu</name>
        </author>
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        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2025-02-25T00:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2020</published>
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        <title>Archives en acte</title>
        <id>OB.puv.10852</id>
        <updated>2025-02-26T15:59:42Z</updated>
        <author>
            <name>Yann Potin</name>
        </author>
        <author>
            <name>Paul-Louis Rinuy</name>
        </author>
        <author>
            <name>Clothilde Roullier</name>
        </author>
        <summary>Et si, du socle vide des places municipales, les statues disparues sous l’Occupation resurgissaient du néant dans lequel l'histoire les a plongées ? Et si « des archives mortes, on pouvait tirer du sang chaud », pour reprendre les termes de Lucien Febvre évoquant la puissance des documents ? Les lieux et les fonds d’archives sont, depuis Jules Michelet, irrigués par le pouvoir de résurrection du passé. Historiens, historiens de l’art, sociologues, conservateurs du patrimoine et artistes s’en saisissent et livrent ici leur pratique et interprétation du replaydans les arts – plastiques, chorégraphiques et de performance. La question de la recréation des œuvres perdues ou immatérielles se situe à la rencontre des mondes de la création et du patrimoine. L’art contemporain, dans notre époque post-moderne, est d’autant plus créatif et inventif qu’il est moins amnésique.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2025-02-25T00:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2018</published>
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        <title>L’Amour-fiction</title>
        <id>OB.puv.6391</id>
        <updated>2020-06-16T13:30:27Z</updated>
        <author>
            <name>Alain Vaillant</name>
        </author>
        <summary>Il n’est pas de roman d’amour, aussi invraisemblable soit-il, auquel ses personnages ni ses lecteurs n’accordent le pouvoir exorbitant de dire, le temps d’un « je vous aime », la vérité. Ainsi y aurait-il, entre le discours amoureux et la fiction chargée de l’accueillir, une étrange alliance contre-nature, comme si chacun avait besoin de l’autre pour exister. L’amour ne vaudrait, même précairement, que par la caution d’une littérature consacrée à le dire. Quant au roman, il s’est échappé de la troupe obscure des contes populaires ou enfantins parce qu’il a su faire entendre la parole, présumée sincère, du sentiment. Voilà que, sur le déclin des Lumières, un soupçon grandissant atteint le discours – celui de l’amour comme de la littérature ou de la pensée ; l’écrivain n’est plus l’homme de la belle parole – vraie, émouvante et efficace – mais le fournisseur de livres qu’on attend désormais de lui. C’est en ce temps de crise que, pourtant, plus que jamais, les plus grands faiseurs de romans s’évertuent à dire l’amour ; comme s’ils savaient, confusément, que, au-delà du discours amoureux, c’est une certaine idée de la littérature qui est en jeu, à laquelle ils ne voudraient renoncer à aucun prix. Cette obstination exige d’extraordinaires entreprises littéraires. Laclos, Diderot, Stendhal, Balzac, Flaubert, Hugo, Fromentin, Zola, Proust... Autant d’écrivains et d’œuvres qui, par le lien toujours réaffirmé entre la fiction et le discours amoureux, balisent une histoire du roman dont la plus belle page a été tournée, peut-être à l’aube du XXe siècle, avec La Recherche du temps perdu.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2020-06-15T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2002</published>
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        <title>Antonin Artaud</title>
        <id>OB.puv.13897</id>
        <updated>2022-11-15T11:31:23Z</updated>
        <author>
            <name>Patrick Wateau</name>
        </author>
        <summary>Comment penser le Moi dans l’œuvre d’Artaud, lorsque l’on connaît l’allure disparate de ses textes ? Un essai construit autour de l’évocation des énoncés d’Artaud et de leur prolongement. De ses premiers textes des années vingt aux Cahiers de l'après-guerre, on trouve sans cesse chez Antonin Artaud la manifestation d'un sujet d'écriture. Explorer les figures du Moi, parcourir ses frontières, sous les formes les plus variées, constituent l'un des aspects majeurs de ses écrits. Rendant compte de cette puissance d'affirmation, le livre de Patrick Wateau montre aussi les difficultés que rencontre toute lecture d'une des oeuvres les plus énigmatiques du vingtième siècle.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2022-11-14T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2011</published>
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        <title>Approches matérialistes du réalisme en littérature</title>
        <id>OB.puv.10090</id>
        <updated>2024-02-23T08:13:56Z</updated>
        <author>
            <name>Vincent Berthelier</name>
        </author>
        <author>
            <name>Anaïs Goudmand</name>
        </author>
        <author>
            <name>Mathilde Roussigné</name>
        </author>
        <author>
            <name>Laélia Véron</name>
        </author>
        <summary>Que désigne le réalisme ou plutôt les réalismes en littérature ? Appliqué à un moment précis de l’histoire littéraire ou à une intention générale de représentation fidèle de la réalité, le réalisme apparaît depuis le dix-neuvième siècle comme une notion aussi intuitive que complexe. Les articles réunis dans cet ouvrage réinterrogent les différentes théories du réalisme en littérature, du réalisme socialiste à la théorie anglo-saxonne de la littérature-monde, en passant par l’école de Francfort et la sociocritique. Au fil de ce parcours se dessine une nouvelle conception du réalisme sous l’impulsion d’une approche résolument matérialiste qui prend en compte le contexte économique, social, culturel, politique et institutionnel de production, de circulation et de réception des textes. Si les pratiques et les conceptualisations du réalisme ont pour point commun de vouloir rompre avec la tradition antérieure pour se rapprocher plus étroitement du réel, un tel programme doit toujours être resitué dans les différents mondes sociaux au sein desquels il se déploie.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2024-02-18T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2021</published>
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        <title>Le film-après-coup</title>
        <id>OB.puv.15674</id>
        <updated>2025-02-26T15:55:48Z</updated>
        <author>
            <name>Claudine Eizykman</name>
        </author>
        <summary>Ce recueil de textes inédits ou introuvables de Claudine Eizykman, flamboyante cinéaste théoricienne, constitue une refondation radicale de la théorie du cinéma, élaborée et approfondie de 1970 à 2018. Renversant les doctrines fondées sur les standards de la narration-représentation, elle part du principe cinématographique comme mouvement paradoxal dont elle situe l’expérience originaire dans les avant-gardes et le cinéma expérimental, qui deviennent des lieux à partir desquels construire une pensée productive sur le cinéma. Sa méthode holistique, ses concepts ciselés, ses lectures éclairées de la quasi-exhaustivité des grands textes philosophiques, scientifiques, esthétiques à propos du cinéma, de Bergson à Warhol, ses analyses affutées des films d’Alexeïeff, Anger, Eggeling, Fihman, Kubelka, Len Lye, Man  Ray, Mekas,  O’Neill, Richter, Snow, Willoughby, jusqu’à Men in Black ou Mulholland Drive, constituent à la lecture autant d’expériences de pensée en cinéma stimulantes et émancipatrices : une forme prenante et surprenante de film-après-coup.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2025-02-25T00:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2019</published>
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        <title>La critique d’art</title>
        <id>OB.puv.14098</id>
        <updated>2023-07-13T14:51:29Z</updated>
        <author>
            <name>Claire Fagnart</name>
        </author>
        <summary/>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2023-07-12T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2017</published>
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        <title>L’art face à la guerre</title>
        <id>OB.puv.1835</id>
        <updated>2018-10-16T03:34:36Z</updated>
        <author>
            <name>Claire Maingon</name>
        </author>
        <summary>Prévert s’écrie « Quelle connerie la guerre ! » dans son célèbre poème Barbara. Mais la guerre, nourrie par la pulsion de mort qu’a théorisée Freud, est aussi  ce « fait social total » analysé par Marcel Mauss,  qui bouleverse et stimule tous les plans de la société, y compris la création artistique. Cet ouvrage vise à analyser les quatre réponses principales de l’art et des artistes à la guerre, à travers les temps : la représentation de la guerre en tant qu’événement historique, l’usage des arts dans la guerre à des fins de propagande ou de protection, l’art comme expression marquante du refus ou de la dénonciation de la guerre, et, enfin, la création d’une mémoire artistique de la guerre pour les périodes de paix. </summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-10-15T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2015</published>
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        <title>Art(s) et fiction</title>
        <id>OB.puv.251</id>
        <updated>2018-06-28T09:01:01Z</updated>
        <author>
            <name>Pierre Sorlin</name>
        </author>
        <author>
            <name>Marie-Claire Ropars-Wuilleumier</name>
        </author>
        <author>
            <name>Michelle Lagny</name>
        </author>
        <summary>La fiction peut-elle réfléchir, à travers l'acte de création, ce qu'il en est de l'idée esthétique ? En dépliant la réversibilité du rapport art/fiction, on s'intéresse ici à la feinte où l'art tout à la fois se fait et se pense. La fiction peut-elle qualifier l'art ? Cette question ambiguë suppose d'abord de faire jouer l'amplitude d'un terme, qui convoque à la fois l'imaginaire et le simulacre. Elle appelle ensuite à explorer la réversibilité du rapport impliqué entre art et fiction : la fiction donne à l'art la liberté de se déployer, l'art se réfléchit à travers l'idée de fiction. Pour filtrer l'idée d'art à travers le principe fictionnel, ce volume met en jeu deux démarches croisées. L'une déplie l'éventail de la feinte dans l'invention artistique - celle du poème ou de l'opéra, du tableau ou du film. L'autre tente de cerner l'horizon théorique d'une approche consacrée à des objets esthétiques : peut-on penser l'art sans passer par le détour de la fiction ? De texte en texte, de reprise en reprise, une hypothèse paradoxale se forme : le couple réversible art/fiction ne désignerait-il pas simultanément la force et la défaillance conceptuelle de l'esthétique, qui nourrit de fictions le processus de création et ne recueille de celui-ci qu'une image à son tour fictive ?</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-06-25T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>1997</published>
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        <dc:language>fr</dc:language>
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        <title>L'Art et l'Hybride</title>
        <id>OB.puv.598</id>
        <updated>2018-06-26T13:18:12Z</updated>
        <author>
            <name>Pierre Sorlin</name>
        </author>
        <author>
            <name>Marie-Claire Ropars-Wuilleumier</name>
        </author>
        <author>
            <name>Michelle Lagny</name>
        </author>
        <summary> L'idée esthétique résiste-t-elle à l'existence de formes hétérogènes ? L'attrait de l'hybride, dont témoignent des performances plastiques et théâtrales ou simplement des œuvres de littérature hantées par la peinture et la musique, nous contraint-il à résilier une pensée unitaire du principe d'art ? C'est autour des rapports entre art et pratiques d'œuvres, entre système esthétique et transactions artistiques que tournent les textes rassemblés ici, et les débats auxquels ils ont donné lieu. Hybride et cependant concerté, à l'image même d'un objet non unifiable, ce livre interroge les désaccords qui se sont noués, historiquement et philosophiquement, entre l'art et son concept.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-06-25T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2001</published>
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        <title>Art, regard, écoute : La perception à l'œuvre</title>
        <id>OB.puv.625</id>
        <updated>2018-06-26T13:18:12Z</updated>
        <author>
            <name>Pierre Sorlin</name>
        </author>
        <author>
            <name>Marie-Claire Ropars-Wuilleumier</name>
        </author>
        <author>
            <name>Michele Lagny</name>
        </author>
        <author>
            <name>Christian Doumet</name>
        </author>
        <summary> Ce volume veut étudier la spécificité de la perception mise en jeu ou en scène dans les œuvres de l'art, sans l'aligner sur les modèles perceptifs connus, sans non plus l'assimiler à la perception esthétique telle qu'elle s'est définie dans le cadre de la phénoménologie. Loin de centrer l'analyse sur l'échange accompli du sujet et de l'œuvre, on s'est attaché à montrer comment l'épreuve sensorielle du regard ou de l'écoute engage une expérience perceptive paradoxale, où la vue se disperse et le sensible échappe à l'auditeur. Deux perspectives sont privilégiées : une réflexion critique sur l'approche phénoménologique de l'art développée par Merleau-Ponty ; l'essai variable - dans la peinture, la littérature, la musique et le cinéma - de cette pluralité des sens et des temps à travers lesquels l'aisthésis surgit en se rendant insaisissable.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-06-25T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2000</published>
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        <title>La Question de la question de l'art</title>
        <id>OB.puv.669</id>
        <updated>2018-06-26T13:18:12Z</updated>
        <author>
            <name>Dominique Chateau</name>
        </author>
        <summary> Qu'est-ce que l'art ? Depuis le milieu des années cinquante, de nombreux philosophes anglo-saxons sont entrés dans le débat ouvert par une telle interrogation. Insatisfaits des réponses de l'esthétique traditionnelle, ils cherchaient moins à introduire de nouvelles réponses à cette ancienne question qu'à changer la question elle-même. L'importante collection de textes rangés sous le nom d'esthétique analytique engage ainsi une hypothèse commune, traversant la disparité des sujets abordés : tout progrès de l'esthétique et, par là, tout progrès de notre connaissance sur l'art exigent un changement de problématique, et la philosophie analytique, inspirée par la logique ou la linguistique, peut l'assurer. La Question de la question de l'art dresse un bilan critique de cette école de pensée. Traçant le panorama des principales conceptions, certaines atypiques, l'ouvrage évalue leur contribution au débat sur les fondements de l'esthétique. Dans quelle mesure Danto, Goodman et quelques autres ont-ils revivifié cette discipline en la coupant de ses racines ?</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-06-25T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>1994</published>
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    <entry>
        <title>L'Art de la mesure, ou l'Invention de l'espace dans les récits d'Orient (xixe siècle)</title>
        <id>OB.puv.691</id>
        <updated>2018-06-26T13:18:12Z</updated>
        <author>
            <name>Isabelle Daunais</name>
        </author>
        <summary> En marge de la fiction, le récit de voyage devient, au xixe siècle, un véritable atelier d’écriture, où romanciers et essayistes vont confronter le texte au visible, la description à ce que l’image ne saurait montrer. C’est le rôle joué notamment par le cliché oriental, dont les paysages et les configurations, les reliefs et les tracés font l’objet d’une expérimentation textuelle. Attaché aux récits d’Orient – de Flaubert et de Fromentin, de Loti et de Nerval – ce livre étudie les formes singulières qui relient l’invention scripturale de l’espace, entre mesure et abstraction, à une esthétique de la création.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-06-25T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>1996</published>
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        <dc:language>fr</dc:language>
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        <title>De l’art de plaire en petits morceaux</title>
        <id>OB.puv.7473</id>
        <updated>2020-06-16T13:30:27Z</updated>
        <author>
            <name>Françoise Jaouën</name>
        </author>
        <summary>Aucun texte ne peut compter, par avance, sur la bonne volonté de son public. Mais dans le cas d’un texte moraliste, c’est le contraire qui se trouve dès l’abord assuré : le public sera nécessairement réfractaire, car le lecteur visé est celui qui, même s’il souscrit à la critique, choisira par amour propre de s’en exclure. Comment persuader le lecteur d’une vérité qui, par définition, lui déplaît ? Tel est le problème éminemment rhétorique devant lequel se trouvent placés d’emblée Pascal, La Rochefoucauld et La Bruyère. La question se pose comme une véritable aporie, mais c’est une aporie féconde, car elle conduit à remodeler le champ littéraire de l’époque classique. Les textes envisagés ici ont en effet la particularité d’être composés de fragments. À ce titre, ils mettent en place une pratique nouvelle de la lecture et, du même geste, une poétique incontestablement « moderne », où la figure de l’auteur se brouille dans l’appel fait au lecteur.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2020-06-15T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>1996</published>
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        <dc:language>fr</dc:language>
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        <title>Philosophies de la création artistique</title>
        <id>OB.puv.13541</id>
        <updated>2024-02-16T17:45:26Z</updated>
        <author>
            <name>Laurent Guyot</name>
        </author>
        <summary> Ce livre enquête sur la nature de l’art et de la création artistique, en mettant en œuvre une méthode originale. Chaque chapitre interroge la notion d’art à partir d’une autre notion à laquelle elle est étroitement liée : la création, la marchandise, le beau, la forme, le langage, l’intuition intellectuelle, la politique, la philosophie, le style. Cette démarche aboutit à une clarification progressive de l’idée d’art et permet de se « rapprocher », selon le mot de Paul Klee, de « la source de la force créatrice ». Croisant et diversifiant les champs de réflexion sur l’art pour l’enrichir de nouvelles perspectives d’analyse, l’ouvrage fait non seulement dialoguer les œuvres entre elles, mais aussi les différentes philosophies de la création artistique. Il intéressera aussi bien les étudiants, confrontés au cours de leur formation à la nécessaire réflexion critique de la notion même d’art, que les créateurs et les professionnels aguerris à cette réflexion.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2024-02-13T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2022</published>
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        <title>Le Récit aujourd’hui</title>
        <id>OB.puv.4551</id>
        <updated>2022-04-14T08:47:41Z</updated>
        <author>
            <name>Jérôme Game</name>
        </author>
        <summary>Qu’est-ce que raconter, aujourd’hui, dans les lettres et les arts ? Comment penser la capacité de certaines œuvres à déployer un récit, avec les moyens et les matériaux de l’art, dans des domaines aussi différents que la peinture, le cinéma, la musique, la danse, le théâtre, la vidéo, la performance, ou encore la littérature ?   Telles sont les questions dont s’emparent avec inventivité les auteurs du présent volume. Diversifiant les approches méthodologiques, ils proposent, à chaque fois, une nouvelle boîte à outils conceptuels en même temps que l’analyse d’œuvres singulières.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2022-04-11T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2011</published>
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        <title>Tableaux d’auteurs</title>
        <id>OB.puv.6183</id>
        <updated>2020-06-16T13:30:27Z</updated>
        <author>
            <name>Bernard Vouilloux</name>
        </author>
        <summary> Diderot, Balzac, Breton… L’un fut le premier grand critique d’art : il vient après l’âge des théoriciens académiciens. L’autre fut le dernier écrivain à jouer un rôle actif dans la « défense et illustration » d’un courant artistique : il vient avant l’âge des critiques professionnels et des commissaires. Pendant cette période, qui fut celle de l’« âge moderne », une certaine idée de la littérature aura donné un fondement aux « tableaux d’auteurs » : Diderot juge les peintres, censure et sanctionne leurs tableaux, quand il ne les refait pas ; Cézanne délivre son « catéchisme esthétique » en s’appropriant les propos du Frenhofer de Balzac et en s’identifiant à lui ; enfin, à travers Breton, le surréalisme étend à la poésie et à la peinture une même exigence existentielle. Tel est le paradoxe que trament ces portraits littéraires de peintres à leurs tableaux : précipitant l’émancipation de la peinture, dont ils consacrent le droit à l’auteur, c’est par l’imaginaire de la littérature qu’ils libèrent les artistes d’une contrainte d’imitation littéraire à laquelle les avait soumis la rhétorique classique. Incessant jeu de miroir, où un art ne s’affirme qu’en se réfléchissant en un autre, qui le capte.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2020-06-15T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2004</published>
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        <title>Le Temps de l'autobiographie. Violette Leduc</title>
        <id>OB.puv.1012</id>
        <updated>2018-06-26T13:18:12Z</updated>
        <author>
            <name>Susan Marson</name>
        </author>
        <summary> Comment l'autobiographie est-elle possible ? Il suffit de prendre sa plume et de commencer le récit de sa vie, en espérant trouver le temps pour l'achever. Mais le temps, qui apparaît d'abord comme limite extérieure, devient bientôt contrainte. Car si l'écriture prend du temps, elle le donne aussi : voici l'autobiographie commencée, à ne plus jamais en finir ; dans l'attente du dernier mot, l'auteur s'érige un tombeau, à l'épitaphe toute prête. « Je suis née à la pointe d'une plume », écrit Violette Leduc au début de La Bâtarde. Écrire engendre l'auteur, mais à titre de personnage. Le temps, dès lors, apparaît aussi comme cet écart qui divise le sujet dans l'écriture, et le transforme en objet, mort déjà avant l'heure, sauf à le ressaisir dans ses seules traces graphiques. La double démarche engagée dans ce livre reflète la duplicité de l'autobiographie : genre constitué à la fois d'un corpus de textes - ici ceux de Violette Leduc - et d'un discours qui met en question leur possibilité comme récits, mais du même geste fonde l'autobiographie comme écriture.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-06-25T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>1998</published>
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        <title>L'Autre de l'œuvre</title>
        <id>OB.puv.1526</id>
        <updated>2018-06-26T13:18:12Z</updated>
        <author>
            <name>Yoshikazu Nakaji</name>
        </author>
        <summary> L'identité d'une œuvre, à supposer qu'elle existe, ne peut se concevoir que par rapport à ce qui lui est autre : altérité de ce qui entoure l'œuvre, dans sa création comme dans sa réception, langues que celle-ci affronte, événements qui la suscitent, biographie qu'elle assume, liens qu'elle défait ou refait ; altérité qu'est le devenir de l'œuvre, avant elle comme après elle, moments de sa venue, temps de ses actualisations et de ses transformations ; altérité enfin qui habite l'œuvre, dans ses figures, dans son aspiration, dans son inépuisable actualité. Les études ici réunies, consacrées à la littérature, au cinéma, à l'opéra, à la traduction, à l'adaptation, explorent, dans un dialogue entre chercheurs européens et japonais, les formes de cet « Autre de l'œuvre ».</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-06-25T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2007</published>
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