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    <title>Publications de l’Institut national d’histoire de l’art - Page 1</title>
    <updated>2026-04-18T13:44:30Z</updated>
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        <name>OpenEdition</name>
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        <title>Plumes et Pinceaux : Discours de femmes sur l’art en Europe (1750-1850) — Anthologie</title>
        <id>OB.inha.2907</id>
        <updated>2022-07-27T09:52:05Z</updated>
        <author>
            <name>Anne Lafont</name>
        </author>
        <summary>Si Germaine de Staël et Marceline Desbordes-Valmore sont connues pour leurs réflexions sur l’art, d’autres textes et pensées de femmes des années 1750-1840 en France, mais aussi en Angleterre et en Allemagne, le sont moins, ou pas du tout. C’est un florilège de ces écrits qui est donné à lire ici : de Mme de Beaumer à Edmée de Syva, en passant par Félicité de Genlis (dont sont publiés deux textes inédits, Essai sur les arts et Catalogue pittoresque du cabinet de tableaux de Monsieur le comte de Sommariva), Élisabeth Vigée-Lebrun, Helmina von Chézy, Anne Plumptre, parmi une quinzaine d’autres. Journalistes, critiques d’art, artistes ou voyageuses curieuses et averties visitant les musées européens avec passion, elles usent de tous moyens littéraires pour faire entendre des positions esthétiques, morales, voire politiques sur l’art et son histoire. Elles portent un regard aigu, mais pourtant jamais univoque, sur les grands événements de leur temps – de la Révolution française à la conquête napoléonienne et à ses conséquences –, et sur l’art et la création artistique.  Cette publication, dirigée par Anne Lafont, Maître de conférences en histoire de l’art (université de Marne-la-Vallée) et conseillère scientifique à l’INHA, avec la collaboration de Charlotte Foucher (université Paris-I Panthéon-Sorbonne) et Amandine Gorse (université Paris Ouest Nanterre La Défense), va de pair avec deux ouvrages papier publiés aux Presses du réel. Le premier, Plumes et Pinceaux. Discours de femmes sur l’art en Europe (1750-1850), est un recueil d’essais qui paraîtra sur ce site après une barrière mobile de trois ans. C’est le texte intégral du second de ces volumes que nous proposons ici. Il donne à entendre les voix des auteures qui, dans les années 1750-1850 en Europe, ont visité les Salons et les musées, ou ont fréquenté les ateliers d’artistes et les collectionneurs. Mais nous avons pensé que mettre à la disposition des internautes ces pages parfois inédites et très souvent difficiles à retrouver aujourd’hui constituait un formidable outil pour la recherche. Nous avons par ailleurs recherché – et trouvé, autant que faire se peut – les œuvres d’art dont parlent ces femmes : la publication en ligne nous permet alors de les donner à voir, de façon à restituer leur regard. Une bibliographie très complète accompagne également cette publication.</summary>
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        <published>2012</published>
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        <title>Plumes et Pinceaux : Discours de femmes sur l’art en Europe (1750-1850) — Essais</title>
        <id>OB.inha.3879</id>
        <updated>2022-08-31T08:28:55Z</updated>
        <author>
            <name>Mechthild Fend</name>
        </author>
        <author>
            <name>Melissa Hyde</name>
        </author>
        <author>
            <name>Anne Lafont</name>
        </author>
        <summary>Si l’histoire de l’art s’est depuis longtemps intéressée à ceux qui la pensent et l’écrivent, donnant matière à maints études et ouvrages de fonds (dictionnaires, essais, anthologie...), ce n’est que relativement récemment, depuis la toute fin des années 1980, qu’elle prend en compte les femmes à l’œuvre dans la pratique et l’écriture de l’histoire des arts visuels. Issu d’un colloque consacré aux historiennes de l’art à l’époque de Juliette Récamier, cet ouvrage explore et donne à voir les carrières, les postures et les points de vue de femmes sur l’art durant une petite centaine d’années – de 1760 à 1840, période d’intenses bouleversements dans toute l’Europe –, faisant se confronter des regards français, anglais et allemands de praticiennes comme Élisabeth Vigée-Lebrun, de salonnière et romancière comme Marie d’Agoult ou Germaine de Staël, ou encore de restauratrice de tableaux, de journalistes ou de critiques d’art. Ces essais mettent en évidence la variété des écrits et des stratégies mises en place par les femmes pour s’octroyer une place – elle-même variable selon les cas – dans un univers essentiellement masculin. Ce volume d’essais entend ainsi contribuer à l’histoire de l’art sous un angle qu’il n’est désormais plus permis d’ignorer. Le second volume de cet ouvrage – également intégralement accessible en ligne – permet d’approfondir cette plongée dans une histoire méconnue en donnant à lire ou relire une partie des textes de ces femmes, documents souvent oubliés ou omis, parfois même encore à l’état de manuscrits inédits.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2012</published>
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        <title>Jules Bourgoin (1838-1908)</title>
        <id>OB.inha.4569</id>
        <updated>2022-07-27T09:55:16Z</updated>
        <author>
            <name>Maryse Bideault</name>
        </author>
        <author>
            <name>Sébastien Chauffour</name>
        </author>
        <author>
            <name>Estelle Thibault</name>
        </author>
        <author>
            <name>Mercedes Volait</name>
        </author>
        <summary> Né à Joigny (Yonne) le 12 décembre 1838, dans un milieu de petits propriétaires commerçants solidement ancrés tant à Saint-Julien-du-Sault qu’à Fleury-la-Vallée, Jules Bourgoin, ou encore Bourgoin-Esclavy, est admis en novembre 1859 à l’École impériale des beaux-arts et étudie l’architecture dans l’atelier de Simon Claude Constant-Dufeux (1801-1870). Il est probable qu’il a également suivi les cours d’histoire et composition d’ornement dispensés par Victor-Marie Ruprich-Robert (1820-1887) à l’École spéciale de dessin et mathématiques, dite « Petite École ». Si rien n’est connu des activités de Bourgoin avant 1863, date à laquelle il est envoyé à Alexandrie pour suivre des travaux conduits au consulat général de France, les trois années passées en Égypte (1863-1866) ne sont guère plus documentées, sinon par de nombreux carnets qu’il a couverts de dessins, en Basse-Égypte comme au Caire, mais aussi à Jérusalem, rassemblant les matériaux d’un premier ouvrage, Les Arts arabes, architecture, menuiserie, bronzes, plafonds, revêtements, pavements, vitraux, etc. avec un texte descriptif et explicatif et le trait général de l’art arabe ([1868]-1873). Dès son retour en France, Jules Bourgoin se lance auprès de l’administration dans une quête persistante de subventions et de missions à l’étranger. En fait, seuls deux autres séjours lui seront financés, l’un à Damas en 1874-1875, l’autre au Caire. Ce dernier, de 1880 à 1884, le verra œuvrer entre autres activités à la mise en place de la Mission archéologique française (MAF) créée par Gaston Maspero (1846-1916), dont il sera un temps directeur adjoint, mais aussi au sein du Comité de conservation des monuments de l’art arabe qui se préoccupe de la sauvegarde des monuments du Caire menacés de disparition tant en raison de leur état de délabrement que de la modernisation de la ville. Chaque mission sera l’occasion d’exercer son talent de dessinateur, reconnu de tous et souvent sollicité. Ainsi se constitue un œuvre dessiné exceptionnel, touchant pour l’essentiel à l’architecture et aux divers arts du monde musulman et qui fournira la matière de deux autres ouvrages, Les Éléments de l’art arabe (1879) et Précis de l’art arabe ([1889]-1892).</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2012</published>
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        <title>De l’Orient à la mathématique de l’ornement. Jules Bourgoin (1838-1908)</title>
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        <updated>2024-05-28T14:34:38Z</updated>
        <author>
            <name>Maryse Bideault</name>
        </author>
        <author>
            <name>Estelle Thibault</name>
        </author>
        <author>
            <name>Mercedes Volait</name>
        </author>
        <summary>À partir des croquis et relevés effectués lors de ses séjours en Égypte, au Moyen-Orient, en Italie et en Grèce, Jules Bourgoin a engagé une enquête obstinée, itérative et inquiète visant à pénétrer la syntaxe formelle qui régit l’infinie variété des compositions ornementales, dont témoignent ses nombreuses publications, des Arts arabes (1868-1873) à La Graphique (1905). L’itinéraire de ce dessinateur d’exception, scientifique autodidacte, est restitué depuis ses études comme élève architecte à l’École des beaux-arts jusqu’à la conception, au seuil du XXe siècle, d’un système didactique capable de réduire tout arrangement ornemental à un système de notations abstraites. Les nombreux dessins, notes et manuscrits laissés par Bourgoin permettent d’appréhender sa méthode de travail, la collecte de matériaux étudiés in situ étant complétée par une investigation dans les livres et les musées ou dans les collections d’art extrême-oriental à Paris. Ils documentent également un chantier intellectuel particulièrement ambitieux qui, partant d’une critique radicale des doctrines dominantes prônant l’alliance de l’art et de l’industrie, envisage la fondation d’une discipline spécifique capable d’adosser tant l’analyse que la création dans les arts techniques. Bien que menées par un chercheur relativement solitaire, en marge des institutions académiques et des cercles artistiques, les recherches de Bourgoin n’en éclairent pas moins un vaste horizon de théories et de pratiques qui concernent tant l’étude des arts de l’Islam que les pédagogies du dessin et de la composition. Nourri d’une culture scientifique et philosophique approfondie, de l’épistémologie mathématique à la botanique, de la cristallographie à la linguistique, son projet d’une morphologie pour les arts d’ornement, mal compris en son temps, trouve des résurgences inattendues au siècle suivant. Première monographie consacrée à l’étude de cet œuvre complexe, l’ouvrage offre l’originalité de l’éclairer au prisme de différentes disciplines : historiens de l’art et de l’architecture, spécialistes des arts de l’Islam et de l’Extrême-Orient, égyptologues, mais aussi historiens des sciences croisent leurs analyses sur un corpus graphique et théorique hors du commun.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2015</published>
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        <title>Le Caire sur le vif. Beniamino Facchinelli photographe (1875-1895)</title>
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        <updated>2023-11-02T14:14:18Z</updated>
        <author>
            <name>Mercedes Volait</name>
        </author>
        <author>
            <name>Jérôme Delatour</name>
        </author>
        <author>
            <name>Thomas Cazentre</name>
        </author>
        <author>
            <name>Maryse Bideault</name>
        </author>
        <summary>Établi au Caire au cours des années 1870, Beniamino Facchinelli a réalisé quelque 1 200 vues de ses rues et de ses monuments. Certaines répondent à des commandes passées par des amateurs français ou britanniques engagés dans la conservation et la restauration des monuments du Caire, et s’attachent à en documenter au plus près la physionomie. D’autres saisissent la ville au quotidien, sa vie et les mouvements humains, animaux dans ses rues. Certaines se distinguent par l’originalité de leur facture proche de l’instantané et toutes par leur style documentaire. Elles fournissent à ce titre un témoignage inédit et original de l’univers architectural, ornemental et urbain cairote avant les grandes restaurations du début du XXe siècle. L’exposition présentée à l’INHA a résulté des travaux plus généraux menés par le laboratoire InVisu (CNRS-INHA) sur l’iconographie du patrimoine monumental du Caire. Elle a présenté un inventaire photographique des architectures civiles, religieuses et des constructions modernes ou pittoresques à la fin du XIXe siècle. Elle est revenue également sur les techniques photographiques utilisées par Facchinelli, ainsi que sur la circulation de ses images dans les milieux aussi bien savants qu’artistiques.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-05-14T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2017</published>
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        <title>Concours pour le musée des Antiquités égyptiennes du Caire 1895</title>
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        <updated>2024-05-13T13:32:09Z</updated>
        <author>
            <name>Ezio Godoli</name>
        </author>
        <author>
            <name>Mercedes Volait</name>
        </author>
        <summary>Après les savants de la Commission des sciences et des arts qui avaient accompagné Bonaparte en Égypte, l’archéologue Auguste Mariette s’attache à mettre en valeur l’Antiquité égyptienne. Deux bâtiments faisant office de musée ont successivement abrité au Caire les objets découverts lors des fouilles entreprises sous sa direction, puis sous celle de Gaston Maspero. Sous le mandat de son successeur, Jacques de Morgan, le projet, ancien, de construire un véritable musée prend corps. Un concours d’architecture est organisé en 1894 par Honoré Daumet, président de la Société centrale des architectes en France, avec le soutien de l’opinion internationale. Le nombre élevé de participants et la variété des projets illustrent le retentissement et l’intérêt suscités par le concours, son sujet et le pays dans lequel il avait lieu. Fruit de la recherche internationale, des synthèses font à la fois le point des connaissances sur le déroulement du concours, les délibérations du jury, la construction du bâtiment, mais aussi sur le travail des architectes à la fin du XIXe siècle et les questions de style. Ces textes sont complétés de sources traduites en français (documents d’archives pour certains inédits, articles de la presse internationale), et de photographies, qui étayent les commentaires des spécialistes. Ce livre est le deuxième de la collection &quot;D’une rive l’autre&quot; mise en place par InVisu avec les éditions Picard.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2010</published>
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        <title>Formations artistiques et académies</title>
        <id>OB.inha.14356</id>
        <updated>2025-12-18T15:24:15Z</updated>
        <author>
            <name>Olivier Bonfait</name>
        </author>
        <author>
            <name>France Lechleiter</name>
        </author>
        <author>
            <name>Pierre Sérié</name>
        </author>
        <summary>Dès le xviie siècle, l’Académie de France à Rome offre aux lauréats des concours des grands prix de Rome l’opportunité d’un perfectionnement technique et intellectuel dans leur pratique artistique. Les progrès des pensionnaires sont alors évalués à l’aune des travaux réalisés pendant leur séjour à la villa Médicis et envoyés à Paris pour être jugés par l’Institut. Cet ouvrage propose de réévaluer les envois de peinture et de sculpture produits entre 1804 et 1914 en les étudiant à la fois comme création artistique individuelle et comme corpus ancré dans la tradition et l’enseignement. Il permet une analyse comparative avec le système des envois des autres académies étrangères à Rome au xixe siècle. Devant témoigner de l’excellence pédagogique de cette École de Rome, qui fait l’objet de débats au sein de la presse contemporaine, les envois sont révélateurs des mouvements et des préoccupations artistiques d’une époque en mutation : ils représentent un champ de recherche à part entière.Ce livre s’inscrit dans la continuité de la base de données Les Envois de Rome en peinture et sculpture, 1804-1914, programme de recherche mené à l’Institut national d’histoire de l’art (INHA), en partenariat avec l’Académie de France à Rome – Villa Médicis et l’Académie des beaux-arts – Institut de France, et constitue les actes du colloque « Académisme et formation artistique au xixe siècle. Les envois de Rome en question », qui s’est tenu à l’INHA les 21 et 22 janvier 2021.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2025-12-16T00:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2025</published>
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        <title>Actes du Ve congrès national d'archéologie et d'histoire de l'art</title>
        <id>OB.inha.2086</id>
        <updated>2024-04-05T14:32:31Z</updated>
        <author>
            <name>Béatrice Bouvier</name>
        </author>
        <author>
            <name>Anne-Marie Châtelet</name>
        </author>
        <author>
            <name>Sabine du Crest</name>
        </author>
        <author>
            <name>François Fossier</name>
        </author>
        <author>
            <name>Anne Georgeon-Liskenne</name>
        </author>
        <author>
            <name>Itzhak Goldberg</name>
        </author>
        <author>
            <name>Jean-Claude Golvin</name>
        </author>
        <author>
            <name>Hélène Jannière</name>
        </author>
        <author>
            <name>Jean-Michel Leniaud</name>
        </author>
        <author>
            <name>Anne Péan</name>
        </author>
        <author>
            <name>Pierre Rouillard</name>
        </author>
        <summary> Actes du Ve congrès national d'archéologie et d'histoire de l'art, qui s'est tenu à Bordeaux du 21 au 24 octobre 1999. Thématiques abordées : - Les portes de l'Espagne - Le mur et l'art - La critique architecturale aux XIXe et XXe siècles - Art éphémère - La place de l'histoire de l'art dans la synthèse historique  </summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>1999</published>
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        <title>Adrien Karbowsky</title>
        <id>OB.inha.13136</id>
        <updated>2023-06-19T06:13:12Z</updated>
        <author>
            <name>Juliette Trey</name>
        </author>
        <summary>Ce texte accompagne la publication des dessins d’Adrien Karbowsky sur la plateforme d’édition numérique de sources enrichies de l’Institut national d’histoire de l’art, Pense, qui présente les élévations des décors de l’hôtel particulier de Jacques Doucet (19, rue Spontini) exécutées en 1906 par Karbowsky et identifie les différents objets ayant appartenu au collectionneur et représentés par le décorateur.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2022-09-20T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2022</published>
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        <title>Ô dieux de Crotone ! Lieux et témoignages du sacré à l’intérieur d’une ville antique de Calabre</title>
        <id>OB.inha.2949</id>
        <updated>2022-07-27T09:54:27Z</updated>
        <author>
            <name>Lorenz E. Baumer</name>
        </author>
        <author>
            <name>Simonetta Bonomi</name>
        </author>
        <author>
            <name>Domenico Marino</name>
        </author>
        <summary>Parmi les nombreuses colonies fondées par les Grecs de l’Antiquité, Crotone, en Grande Grèce, était célèbre et prestigieuse : Pythagore y avait vécu et développé son école ; la cité était fameuse pour son école de médecine ; elle abritait aussi de nombreux sanctuaires réputés. Aux sources littéraires anciennes qui témoignaient déjà de sa grandeur s’ajoutent les découvertes archéologiques qui encore aujourd’hui livrent de précieux renseignements sur l’histoire de cette cité florissante et en particulier sa vie religieuse. Cette exposition raconte la présence du sacré dans cette cité grecque du sud de l'Italie (Paris, INHA, 15 janvier – 31 mars 2011). Des photographies donnent à voir une sélection des trouvailles des archéologues qui nous font découvrir l’histoire et les sanctuaires de cette cité puissante. Exposition réalisée en collaboration avec l’Office territorial de Crotone et Sila de la Surintendance pour le patrimoine archéologique de la Calabre, et le département des sciences de l’Antiquité de l’université de Genève.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2010</published>
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        <dc:language>fr</dc:language>
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        <title>Antoine-Louis Barye : correspondance et documents</title>
        <id>OB.inha.13858</id>
        <updated>2025-06-26T09:31:07Z</updated>
        <author>
            <name>Victor Claass</name>
        </author>
        <author>
            <name>Béatrice Tupinier-Barrillon</name>
        </author>
        <author>
            <name>Justine Gain</name>
        </author>
        <summary>En 2018, l’Institut national d’histoire de l’art acquiert un ensemble de documents ayant trait à la vie, à la carrière, à l’œuvre ainsi qu’à la postérité d’Antoine-Louis Barye (1795-1875), sculpteur romantique bien connu du xixe siècle et précurseur d’un nouveau regard, plus naturaliste, sur les animaux. Ce sont 355 pièces – documents administratifs, biographiques et plus d’une centaine de lettres de personnalités du monde de l’art – qui rejoignent les collections patrimoniales de l’Institut. Elles enrichissent, de manière inédite, les connaissances jusque-là disponibles sur Barye. Ce court volume accompagne la publication numérique enrichie de ces « papiers Barye » de l’INHA : une enquête rigoureuse menée par Justine Gain sur l’itinéraire parfois trouble des papiers Barye eux-mêmes clarifie les raisons de la nature composite de ce fonds, ainsi que la construction de la fortune critique du sculpteur dont il porte les indices ; Béatrice Tupinier-Barrillon, spécialiste de la vie et de l’œuvre de Barye, resitue quant à elle cet ensemble de documents dans le complexe plus vaste de l’historiographie du sculpteur.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2025-06-24T00:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2025</published>
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        <title>Histoires d'archéologie. De l'objet à l'étude</title>
        <id>OB.inha.2743</id>
        <updated>2022-07-27T09:36:40Z</updated>
        <author>
            <name>Irène Aghion</name>
        </author>
        <author>
            <name>Mathilde Avisseau-Broustet</name>
        </author>
        <author>
            <name>Alain Schnapp</name>
        </author>
        <summary> Le projet Archives de l’Archéologie Européenne (AREA) s’est attaché depuis sa fondation en 1999, à retracer les étapes de la constitution de l’archéologie en Europe et à inventorier les fonds d’archives qui s’y rapportent. L’exposition Histoires d’archéologie. De l’objet à l’étude, en parallèle au bilan du dernier des projets AREA (2006-2008), s’est attachée à montrer quelques exemples des chemins qui ont mené les antiquaires à jeter les bases de l’archéologie au sens moderne du terme. L’exposition se déroula du 15 janvier au 12 avril 2009. Les commissaires étaient Irène Aghion, Mathilde Avisseau-Broustet et Dominique Morelon.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2009</published>
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        <dc:language>fr</dc:language>
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        <title>L’architecte Marcel Dourgnon et l’Égypte</title>
        <id>OB.inha.7002</id>
        <updated>2022-07-27T09:57:14Z</updated>
        <author>
            <name>Hélène Morlier</name>
        </author>
        <summary> Catalogue d’exposition « L’architecte Marcel Dourgnon et l’Égypte », du 20 mai au 12 juin 2010. L’opportunité d’engager une recherche approfondie sur le concours pour un nouveau musée des Antiquités égyptiennes au Caire a été offerte par le projet européen Musomed, qui s’était donné pour objectif d’expérimenter la constitution de nouveaux corpus documentaires dispersés. Une documentation la plus exhaustive possible a été ainsi rassemblée sur le concours à travers un dépouillement systématique de la presse architecturale européenne, en particulier française, italienne et anglaise, et la consultation de quotidiens paraissant en Égypte. Ce premier ensemble de textes a été complété par des recherches dans plusieurs fonds d’archives en Europe, publics et privés. Marcel Dourgnon est né le 29 septembre 1858 dans un milieu modeste et profondément républicain. Il suivit une longue scolarité qui lui permit d’accumuler de nombreuses récompenses en dessin d’architecture ou d’ornement. Parallèlement, il acquit l’expérience des chantiers, en France et au Chili. Au printemps 1895, Marcel Dourgnon fit partie des quatre lauréats ex aequo au concours du musée des Antiquités du Caire, et réalisa également le pavillon de l’Égypte pour l’Exposition universelle de Paris de 1900.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2010</published>
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        <dc:language>fr</dc:language>
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        <title>Architectes et photographes au xixe siècle</title>
        <id>OB.inha.7052</id>
        <updated>2022-07-27T09:49:23Z</updated>
        <author>
            <name>Hélène Bocard</name>
        </author>
        <author>
            <name>Jean-Philippe Garric</name>
        </author>
        <summary>Si l’on connaît les relations étroites qui lièrent, au XIXe siècle, l’architecture et la photographie, les relations entre l’architecte et le photographe, la façon, notamment, dont le premier apprend rapidement à solliciter et utiliser le second, en influant sur sa pratique, n’ont été abordées que ponctuellement à l’occasion d’études ou d’expositions monographiques. Citons pour mémoire l’exposition « Le photographe et l’architecte. Edouard Baldus, Hector-Martin Lefuel et le chantier du Nouveau Louvre de Napoléon III » (musée du Louvre, 1995) réalisée en grande partie à partir du fonds de l’Agence d’architecture du Louvre, ou des expositions monographiques consacrées à des architectes (« AlfredNicolas Normand », CNMHS, 1978 ou « Charles Garnier, un architecte pour un empire », Paris, ENSBA, 2010). Pourtant, dans leur double volonté de former de vastes corpus visuels pouvant servir de références à leurs projets et de documenter leurs œuvres bâties, y compris dans les phases provisoires de leur mise en œuvre, l’architecte trouve dans le photographe un partenaire décisif, dont il apprendra vite à orienter l’objectif, voire à retoucher ou à recadrer les images, notamment pour les publier.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2016</published>
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        <dc:language>fr</dc:language>
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        <title>Repenser les limites : l’architecture à travers l’espace, le temps et les disciplines</title>
        <id>OB.inha.30</id>
        <updated>2024-05-02T09:13:00Z</updated>
        <author>
            <name>Alice Thomine-Berrada</name>
        </author>
        <author>
            <name>Barry Bergdol</name>
        </author>
        <summary>Les trois journées du colloque ont porté sur les problèmes qu’a fait émerger récemment la prise en compte des mutations des limites spatiales, temporelles et disciplinaires qui touchent autant les objets de l’historien de l’architecture que le champ de ses investigations. Dans un monde dans lequel les frontières politiques comme les cadres de références identitaires ont changé, où la mondialisation culturelle prend une importance grandissante, le thème des mutations spatiales, temporelles et disciplinaires présente une pertinence à la fois actuelle et historique. Ce thème, à la fois transchronologique et transgéographique, a permis ainsi de faire réfléchir ensemble historiens de l’architecture et chercheurs (historiens, historiens de l’art, sociologues, géographes, etc.) travaillant dans le champ de l’architecture et de son histoire quelle que soit leur discipline.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2005</published>
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        <title>Architecture et théorie. L’héritage de la Renaissance</title>
        <id>OB.inha.3312</id>
        <updated>2022-07-27T09:45:49Z</updated>
        <author>
            <name>Jean-Philippe Garric</name>
        </author>
        <author>
            <name>Frédérique Lemerle</name>
        </author>
        <author>
            <name>Yves Pauwels</name>
        </author>
        <summary> Ce colloque s’insère dans un ensemble de manifestations consacrées à la théorie de l’art : une table ronde introductive en avril 2009 sur la problématique organisée à Paris par Milovan Stanic (université Paris IV) au Centre allemand d’histoire de l’art à Paris, et un colloque sur la théorie des arts figuratifs à Saint-Pétersbourg (direction Milovan Stanic) en 2010. Il est exclusivement dévolu à l’architecture de la Renaissance à nos jours, dans le prolongement du programme de recherche Architectura du CESR, dont l’une des bases est consacrée aux livres d’architecture (XVIe-XVIIe siècle). En même temps que l’architecture « à l’antique », la Renaissance voit renaître la théorie de l’architecture. Qu’il s’agisse de gloses du traité de Vitruve ou d’entreprises autonomes, les traités fleurissent, du De re ædificatoria d’Alberti (Florence, 1485) à l’Idea della architettura universale de Scamozzi (Venise, 1615), en passant par l’œuvre de Serlio, la plus vaste entreprise éditoriale du Cinquecento, la Regola de Vignole (Rome, 1562) maintes fois rééditée et les Quattro libri d’architettura de Palladio (Venise, 1570). Tous ces ouvrages formalisent une pratique de l’art de bâtir dont les représentations mentales restaient implicites au Moyen Âge, limitées aux transmissions traditionnelles des savoir-faire au sein des corporations. Ils ont été souvent réédités, lus et médités tout au long des XVIIe et XVIIIe siècles ; et ils marquaient encore l’enseignement de l’École des beaux-arts au début du XXe siècle. Comment la théorie développée dans les traités de la Renaissance a-t-elle contribué à former la pensée architecturale des architectes des siècles suivants ? Telle est la question à laquelle les intervenants, historiens de l’architecture, architectes et critiques contemporains, tenteront de fournir des éléments de réponse.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2012</published>
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        <title>L’Orientalisme architectural entre imaginaires et savoirs</title>
        <id>OB.inha.3348</id>
        <updated>2024-05-06T11:39:48Z</updated>
        <author>
            <name>Nabila Oulebsir</name>
        </author>
        <author>
            <name>Mercedes Volait</name>
        </author>
        <summary> Regroupement des recherches des meilleurs spécialistes, actes du colloque international « Les orientalismes en architecture à l’épreuve des savoirs. Europe et monde extra-européen, XIXe et XXe siècles » (Paris, Institut national d’histoire de l’art, 4-5 mai 2006), ce livre fait le point sur les savoirs et la vision de l’Orient transmis aux architectes au cours des XIXe et XXe siècles par les récits de voyageurs, les publications savantes sur l’architecture, ou encore les cours dispensés à l’École des beaux-arts, et la manière dont ceux-ci ont adapté leurs connaissances à leurs projets réalisés ou non. Quand certains proposent des compilations d’éléments orientaux, d’autres mettent en avant un style « national » reprenant des motifs architectoniques perçus par les Occidentaux comme orientaux. Ces différentes approches montrent combien l’idée d’orientalisme est multiple, en Orient comme en Occident. De nombreux dessins d’architectes, des gravures et des photos anciennes qui permettent de mieux comprendre le contexte de la transmission des savoirs sont reproduits en couleurs.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2009</published>
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        <title>Keys for architectural history research in the digital era</title>
        <id>OB.inha.4924</id>
        <updated>2024-05-06T12:02:51Z</updated>
        <summary>This handbook gathers a selection of texts by the speakers at the Training School “Architectural Research in the Digital Era” (Ghent, 2-6 April 2013) and the workshop “GIS, data visualization an open community” (Paris, 27-28 January 2014). The aims of these two events organised in the framework of the COST ISO904 Action European architecture beyond Europe: Sharing Research and Knowledge on Dissemination Processes, Historical Data and Material Legacy (19th-20th centuries), was to familiarize the participants, architectural historians with a variety of aspects related to conducting research in a digital era: Architectural history research in the digital era Copyrights; Standards, metadata, interoperability and sustainability; Data visualisation; Creating a digital research environment, GIS and Open communities.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2014</published>
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        <title>L’Art social de la Révolution à la Grande Guerre</title>
        <id>OB.inha.4825</id>
        <updated>2022-07-27T09:51:41Z</updated>
        <author>
            <name>Neil McWilliam</name>
        </author>
        <author>
            <name>Catherine Méneux</name>
        </author>
        <author>
            <name>Julie Ramos</name>
        </author>
        <summary> Développée en France au lendemain de la Révolution, l’idée d’art social, qui interroge la fonction de l’art dans une société postrévolutionnaire, industrielle et marchande, recouvre des acceptions diverses. Si elle a d’abord participé à l’abolition des classes sociales, contribué au développement de l’éducation populaire et finalement renouvelé le concept même d’art, elle a pu aussi servir, sous la Troisième République, le maintien des hiérarchies existantes et être pensée dans le cadre de la politique artistique de l’État. Ce n’est donc pas une mais des conceptions de l’art social qui ont été défendues, soutenues par des théoriciens politiques, des philosophes et des artistes. Cette notion a fait l’objet d’une recherche menée sous la direction de Neil McWilliam, Catherine Méneux et Julie Ramos, et a débouché sur deux publications : un volume de 23 essais qui permettent de mesurer la diversité et l’originalité des formes qu’a pu revêtir l’idée d’art social (coédition INHA-Presses universitaires de Rennes), et cette anthologie en ligne, riche de plus de 110 textes sources présentés, commentés et illustrés.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2014</published>
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        <title>Dialogues artistiques avec les passés de l'Égypte</title>
        <id>OB.inha.7185</id>
        <updated>2023-11-02T14:11:10Z</updated>
        <author>
            <name>Mercedes Volait</name>
        </author>
        <author>
            <name>Emmanuelle Perrin</name>
        </author>
        <summary>De l’architecture aux arts décoratifs et de la peinture au théâtre, ce recueil de textes traite d’œuvres dialoguant avec le patrimoine égyptien dans toutes ses composantes. La notion « d’égyptianisme » se trouve ainsi examinée dans la plus large variété de ses acceptions artistiques, architecturales et critiques, dans le monde occidental comme en Égypte. Les textes révèlent un historicisme artistique de veine égyptienne qui ne se cantonnerait ni à la référence antique, ni au monde occidental : nombreux sont les peintres, les sculpteurs, les cinéastes, les architectes… d’Égypte à avoir intégré des représentations du passé national – pharaonique, copte, médiéval, ottoman, et désormais khédivial ou nassérien – dans leur pratique artistique. À l’encontre de l’image habituelle de l’Égyptomanie, c’est un panorama plus riche et plus diversifié qui prend corps ici à travers divers médias et contextes nationaux. Le présent recueil trouve sa source dans un colloque international organisé à la faveur de la venue à Paris de l’exposition « Le théorème de Néfertiti : itinéraire de l’œuvre d’art, la création des icônes » présentée à l’Institut du monde arabe en 2013. Ce colloque s’est tenu les 26 et 27 juin 2013 en partenariat avec Mathaf : Arab Museum of Modern Art (Doha) sous l’intitulé « L’Égypte en ses miroirs ; art, architecture et critique, à demeure et au-delà (XIXe-XXe siècles) ».</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2017-12-04T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2017</published>
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