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    <title>Edizioni Kaplan - Page 1</title>
    <updated>2026-04-18T13:04:06Z</updated>
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        <name>OpenEdition</name>
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        <title>Antologia critica della videoarte italiana 2010-2020</title>
        <id>OB.edizionikaplan.2210</id>
        <updated>2023-08-21T09:03:56Z</updated>
        <author>
            <name>Piero Deggiovanni</name>
        </author>
        <summary> Presentando una selezione dei principali autori della videoarte italiana – quelli che, a nostro avviso, hanno contribuito in modo originale allo sviluppo del linguaggio video in questo Paese negli ultimi dieci anni – questo libro si propone di rilanciare la questione metodologica relativa alla videoarte facendo ritornare questa forma espressiva nell’alveo che le è proprio: l’arte contemporanea. Esistono numerosissimi studi sui decenni trascorsi e anche una sorta di nostalgia per l’epoca dello sperimentalismo sui mezzi che fa parlare di rinascita analogica o di neo sperimentalismo, riconducendolo però nell’ambito del linguaggio cinematografico, ma la videoarte è propriamente Arte e non Cinema. Riportandola nel suo ambito originario, crediamo di poter dimostrare che essa si è ritagliata lo spazio autonomo necessario per continuare a esistere, accanto ad altre forme audiovisive, come genere a sé stante, che muta a partire dall’evoluzione dei mezzi e integra nelle proprie opere elementi eterogenei che possono provenire da molteplici ambiti, dal cinema alla poesia visiva, all’animazione, al teatro, senza alcuna sudditanza nei confronti di queste altre discipline. Questo processo, del tutto inedito, passa sotto il nome d’ibridazione.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2021-05-16T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2019</published>
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        <title>Sulle rovine del teatro ipse Actor</title>
        <id>OB.edizionikaplan.2376</id>
        <updated>2023-10-27T15:21:32Z</updated>
        <author>
            <name>Gigi Livio</name>
        </author>
        <summary> Questo libro mostra con una certa evidenza, e fin dal sottotitolo, l’intenzione dell’autore di tornare a puntare i riflettori sul linguaggio della scena del primo periodo dell’operatività artistica di Carmelo Bene. Troppi lavori, egli ancora in vita e dopo la morte, sono state concepiti con l’intenzione di esaltare l’epoca successiva della sua elaborazione attorico-registica e troppo, a parere dell’autore di queste note, si è insistito sulla poetica in sé – con l’intenzione non sempre implicita di esaltare l’attore magnifico ‘elevandolo’ a filosofo – mentre questa mostra tutta sua reale grandezza proprio, e soltanto, se la si mette in rapporto con l’operazione scenica che ne consegue: è lì che si riscontra un elemento di forza, non certo impercettibile, che muove da un’intenzione ben precisa dell’artifex di voler creare un’espressione scenica che sia antagonistica a quella del tempo essendo il suo artefice antagonista anche e proprio allo spirito di quel tempo. Quando questa spinta propulsiva nei confronti dell’arte del teatro, e poco più tardi del cinema, viene intenzionalmente smussata e, per così dire, addolcita, le cose cambiano. Il resto del discorso, che non può essere in alcun modo conclusivo, è nel libro.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2023-10-26T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2022</published>
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        <title>Per una speranza affamata</title>
        <id>OB.edizionikaplan.697</id>
        <updated>2018-02-07T08:03:14Z</updated>
        <author>
            <name>Alessandro De Filippo</name>
        </author>
        <summary> La costruzione del petrolchimico Anic Gela, a seguito della scoperta del petrolio nel 1956, segna l’inizio del grande sogno industriale per il Sud. Enrico Mattei, attraverso il braccio operativo dell’Ufficio Cinema, chiama a raccolta i nomi più importanti del cinema documentario del tempo (Vittorio De Seta, Joris Ivens, i fratelli Taviani e Valentino Orsini, Gilbert Bovay, Giuseppe Ferrara, Piero Nelli e Massimo Mida) che danno vita a una narrazione nitida e coerente rappresentando la miseria del mondo rurale siciliano e la necessità di avviare un radicale processo di modernizzazione di tutto il Mezzogiorno. A distanza di oltre mezzo secolo, è facile rendersi conto del fallimento di quel sogno, perché studiare il cinema d’impresa ci permette di capire l’evoluzione della nostra storia recente, di quella politica ed conomica, ma anche di quella sociale. Per una speranza affamata prova a fare proprio questo: a mettere ordine tra le immagini, i desideri e le paure della Sicilia di allora e di oggi.  </summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-01-24T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2016</published>
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        <title>America oggi</title>
        <id>OB.edizionikaplan.776</id>
        <updated>2018-02-07T08:03:14Z</updated>
        <summary> I diciotto saggi qui raccolti, dedicati all’analisi di film e serie TV, intendono tracciare i contorni di una mappa sintomatica dell’America degli anni Zero e oltre. Un insieme di forme narrative e stilistiche, di autori e generi, di strategie produttive e convergenze mediali in grado di raccontare e mostrare alcuni aspetti dell’identità americana all’alba del nuovo secolo. La global Hollywood e la global America, che fanno implicitamente da sfondo ai testi e contesti convocati in queste pagine, non solo non rimuovono la necessità di fare i conti con l’essere americani, con la Storia della Nazione, con la sua ideologia, ma anzi la rilanciano all’ennesima potenza, dopo il trauma dell’11 settembre che viene quasi subito a segnare indelebilmente gli anni Zero; un trauma che si è immediatamente posto come major event, sia in senso fattuale che simbolico, costituendo una soglia rispetto alla quale ogni riflessione e ricognizione sull’americanness, per tutto il decennio successivo, sino a oggi, si è, almeno implicitamente, misurata. Con saggi di: Giaime Alonge, Pier Maria Bocchi, Paola Brembilla, Giulia Carluccio, Andrea Chimento, Lorenzo Donghi, Riccardo Fassone, Leonardo Gandini, Luca Malavasi, Giacomo Manzoli, Andrea Mattacheo, Attilio Palmieri, Guglielmo Pescatore, Mariapaola Pierini, Matteo Pollone, Roy Menarini, Hamilton Santià.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-02-05T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2014</published>
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        <title>Quo vadis?, Cabiria and the ‘Archaeologists’</title>
        <id>OB.edizionikaplan.3583</id>
        <updated>2025-08-19T14:37:21Z</updated>
        <author>
            <name>Ivo Blom</name>
        </author>
        <summary> In the early 1910s, Italy was world leader in cinema with its spectacular films of Roman and Carthaginian antiquity. Despite their innovations in storytelling and mise en scène, filmmakers like Guazzoni and Pastrone also looked backward to the 19th century, by appropriating not only literature and theatre, but also painting, which has been hitherto little researched. ‘Archaeologist’ painters like Gérôme, Alma-Tadema and Rochegrosse, who combined painstaking historical research with their own imagination of antiquity, thus experienced a second life in the 20th century medium of film. Thanks to the use of mechanical reproduction, their works became part of public memory and were reused by filmmakers, most evident so in two key films of the early years of Italian cinema: Quo vadis? (1913) and Cabiria (1914). Yet, particularly for Cabiria, this book also creates a new archaeological framework from which to approach early Italian epics.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2025-08-14T00:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2023</published>
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        <title>De la photogénie du réel à la théorie d’un cinéma au-delà du réel : l’archipel Jean Epstein</title>
        <id>OB.edizionikaplan.1944</id>
        <updated>2023-08-07T14:46:37Z</updated>
        <author>
            <name>Chiara Tognolotti</name>
        </author>
        <author>
            <name>Laura Vichi</name>
        </author>
        <summary>Ce livre vise à tracer - en guise de fil d'Ariane - une cartographie de la théorie et de la pratique du cinéma de Jean Epstein à partir de sa relation avec l'idée de réel dans son évolution, en tenant compte des contextes culturels qui ont pu l'influencer. Dès le lendemain de la première guerre mondiale, nombre de réfle­xions d'ordre esthétique apparaissent autour du réel cinématographique, no­tamment du cinéma de non-fiction. Epstein, comme Ricciotto Canudo, Émile Vuillermoz, Louis Delluc et Germaine Dulac, voit souvent en celui-ci le lieu privilégié de la photogénie. Chiara Tognolotti et Laura Vichi explorent la façon dont le cinéaste participe à cette réflexion, comment il se l'approprie et l'intègre pour faire évoluer sa pensée jusqu'à ses derniers travaux. S'appuyant sur un certain nombre de documents d'archives - articles de revue et journaux, projets de films, écrits inédits, fiches de lecture - les auteures essayent d'esquisser les lieux les plus marquants du terroir de la pensée epsteinienne qui semble posséder les formes d'un archipel se détendant en une mer imaginaire qui arrive à effleurer la pensée contemporaine sur le cinéma.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2020-11-08T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2020</published>
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        <title>Rudolf Arnheim. I baffi di Charlot</title>
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        <updated>2019-04-15T11:49:47Z</updated>
        <author>
            <name>Rudolf Arnheim</name>
        </author>
        <summary> Nel cuore degli anni Trenta Rudolf Arnheim fu tra i principali animatori del dibattito italiano sul cinema. Le tracce di quella fugace ma intensa stagione, segnata da una rocambolesca fuga a causa delle leggi razziali, rischiavano di andare perdute. Questo volume riporta alla luce un consistente corpus di articoli e saggi apparsi sulle più importanti riviste specializzate dell’epoca, a testimonianza del signifi cativo ruolo che Arnheim ebbe nel panorama culturale del nostro paese e dell’importanza che la sua parabola italiana ricoprì nella maturazione del successivo lavoro. Ad emergere è un volto inedito di Arnheim, acuto osservatore della produzione cinematografi ca internazionale e ponderato divulgatore degli aspetti psicologici e tecnologici dell’arte delle immagini in movimento. Una voce autonoma, originale e diretta che ancora oggi può parlare agli studiosi e agli appassionati di cinema.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2019-04-14T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2009</published>
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        <title>L’oro di Atlantide</title>
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        <updated>2025-08-19T14:38:41Z</updated>
        <author>
            <name>Céline Gailleurd</name>
        </author>
        <summary>Sepolti al fondo di quel grande oceano costituito da archivi e cineteche, si nascondono ancora continenti da scoprire. Uno di questi è sicuramente il rapporto fra il cinema muto italiano e le arti. è l’oro di Atlantide del cinema nazionale d’inizio secolo: uno scrigno di idee, discorsi, anticipazioni, e meravigliose false partenze, su cui per anni sembrava caduto l’oblio. Grazie a un paziente lavoro di ricerca, Céline Gailleurd, insieme a studiosi e studiose provenienti da paesi diversi, riesce oggi a recuperarne la memoria. I saggi contenuti in questo volume non solo rinnovano la questione estetico-artistica relativa al primo cinema italiano aprendola a nuove interpretazioni, ma testimoniano anche la volontà di favorire una sinergia internazionale, valorizzando i fondi degli archivi cinematografici nazionali e internazionali, e le competenze di chi vi lavora al loro interno.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2025-08-14T00:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2022</published>
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        <title>La comunità “impossibile” di Georges Bataille</title>
        <id>OB.edizionikaplan.220</id>
        <updated>2016-12-07T13:26:35Z</updated>
        <author>
            <name>Marina Galletti</name>
        </author>
        <summary> Decifrando aspetti ancora scarsamente analizzati del pensiero e dell'opera di Bataille, e portando alla luce alcuni testi finora inediti (e dei quali si ignorava perfino l'esistenza, come Le Château, programma per una società utopica), Marina Galletti analizza l'evoluzione del senso di &quot;comunità&quot; sullo sfondo delle esperienze vissute da Bataille tra il 1933 e il 1945, anni nei quali egli giunge a elaborare una visione medita della letteratura. Il libro evidenzia inoltre la lucidità politica di Georges Bataille, il suo sguardo radicalmente nuovo, su un nodo portante della storia del ventesimo secolo: la questione del rapporto tra fascismo e comunismo.</summary>
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        <published>2008</published>
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        <title>Dal bozzetto ai generi</title>
        <id>OB.edizionikaplan.244</id>
        <updated>2014-09-01T08:18:11Z</updated>
        <author>
            <name>Paolo Noto</name>
        </author>
        <summary> Film comico, film a episodi, film opera, film rivista, “western italiano”... Pur essendo tra i periodi meno studiati nella storia del cinema nazionale, i primi anni Cinquanta schiudono una sorprendente varietà di pratiche di genere, talvolta effimere, talvolta destinate a perdurare. Il volume interroga quel cinema attraverso l’indagine dei legami con la tradizione realista, il confronto con i più accreditati modelli di teoria dei generi cinematografici, l’analisi comparata di figure e topoi ricorrenti. L’obiettivo è quello di capire in che modo e attraverso quali procedimenti testuali esso dà vita, se non a generi nel senso solitamente attribuito al termine, sicuramente a film di genere, riconoscibili come tali a partire dalle attrazioni che propongono.  </summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2014-05-06T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2011</published>
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        <title>Il cinema che serve</title>
        <id>OB.edizionikaplan.95</id>
        <updated>2014-09-02T09:41:45Z</updated>
        <author>
            <name>Federica Villa</name>
        </author>
        <summary> Questo libro nasce dal desiderio di ripercorrere un decennio di vita del cinema italiano, gli anni Cinquanta che, stretti tra il neorealismo e la modernità degli anni Sessanta, appaiono, a ogni rinnovato studio, un campo prezioso di esercizio per trascorrere dal vecchio al nuovo, dalla tradizione a forme rinnovate per il nostro cinema. E studiando questo periodo si incontra Giorgio Bassani come uomo di cinema. Un aspetto, questo, sicuramente minore rispetto alla mai abbastanza celebrata personalità di fine letterato e di indomito intellettuale. Ma un aspetto che ci permette di rileggere il cinema di quegli anni come grande momento di elaborazione di un passato prossimo, di un’eredità cogente, di una storia appena trascorsa, ma anche come volano per intraprendere spericolate strade divergenti, rotte alternative che puntano a un orizzonte che appena si intravede. Seguire le tracce lasciate dalla relazione di Bassani con il cinema italiano significa, dunque, prendere le mosse da una biografia, dalla storia di una vita, e ritornare sentimentalmente a un periodo che ha visto letterati impegnati a fianco di personalità del mondo del cinema tentare la bella impresa del confronto, animati dall’idea di fondare una nuova forma di scrittura intermedia e contemporanea.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2014-05-06T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2010</published>
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        <title>Quarantotti Gambini e il cinema</title>
        <id>OB.edizionikaplan.647</id>
        <updated>2018-02-07T08:03:14Z</updated>
        <author>
            <name>Luciano De Giusti</name>
        </author>
        <summary> Tra i testi letterari di cui il cinema si è nutrito figurano anche tre romanzi di Pier Antonio Quarantotti Gambini: L’onda dell’ incrociatore, La calda vita e La rosa rossa che hanno dato vita, rispettivamente, a Les Régates de San Francisco (1960) di Claude Autant-Lara, La calda vita (1964) di Florestano Vancini e La rosa rossa (1973) di Franco Giraldi. Nella pur vasta bibliografia sui rapporti tra cinema e letteratura queste trasposizioni non sono mai state adeguatamente esplorate. Eppure si tratta di momenti storiografici di grande interesse, in particolare se assunti come specifici casi di studio della controversa relazione tra le due forme di espressione. Cercando di vedere quanto la poetica dello scrittore filtri sullo schermo, l’analisi si allarga dal confronto testuale al quadro storico di riferimento. Ognuno di tali casi, benché unico, si offre come occasione per ripensare la complessa dinamica dell’adattamento cinematografico di opere letterarie.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-01-15T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2015</published>
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        <title>Sociologia del cinema fantastico</title>
        <id>OB.edizionikaplan.550</id>
        <updated>2015-11-12T13:10:34Z</updated>
        <author>
            <name>Alberto Trobia</name>
        </author>
        <summary> La trilogia del Signore degli Anelli è una delle più grandi imprese cinematografiche mai realizzate. Per studiarne l’impatto sull’audience, è stato intrapreso un vasto e importante progetto di ricerca internazionale, coordinato dal prof. Martin Barker dell’Università di Aberystwyth (UK). Il volume presenta i lavori di ricerca dell’unità italiana del progetto, condotti da un gruppo di sociologi delle università di Palermo, Messina e del Salento. Tali risultati sono inquadrati in una più ampia riflessione sul rapporto fra cinema, società e genere fantastico; una riflessione che considera la ricezione del film in una dimensione allargata, di carattere intertestuale e intermediale (stampa, televisione, Internet, giochi di ruolo ecc.), cercando di mettere in luce anche l’ambiguo ruolo dell’industria culturale. Il libro è rivolto a studiosi di sociologia che intendano approfondire il rapporto tra cinema e società, non rinunciando a impegnarsi in un percorso metodologico eclettico, ma assolutamente rigoroso. Esso può risultare anche utile agli studiosi di cinema, che vogliano conoscere gli strumenti e le potenzialità della ricerca sociale in questo settore.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2015-11-09T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2008</published>
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        <title>Leggeri come in una gabbia</title>
        <id>OB.edizionikaplan.202</id>
        <updated>2014-09-02T12:48:21Z</updated>
        <author>
            <name>Alessandro Faccioli</name>
        </author>
        <summary> L’idea comica reclama sugli schermi italiani sempre più spazio nel corso degli anni Trenta e fino alla caduta del fascismo. Si tratta di un’idea multiforme, variopinta, irriducibile a formula, che sfuggendo di mano agli stessi protagonisti e ripresentandosi in continuazione sotto mutate spoglie nei diversi media, attraversa bruciante il cinema di regime e trova casa dalle fondamenta apparentemente solide solo quando i letterati-umoristi si rimboccano le maniche e – per utilizzare la stessa espressione con cui oggi il potere ama celebrare le proprie fatiche eroiche – “scendono in campo”.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2014-05-06T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2011</published>
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        <title>Racconti di corpi</title>
        <id>OB.edizionikaplan.227</id>
        <updated>2014-09-09T13:01:54Z</updated>
        <author>
            <name>Luca Malavasi</name>
        </author>
        <summary> I film sono straordinari dispositivi emozionali: ci attraggono e ci coinvolgono, ci toccano e ci fanno sperimentare passioni spesso laceranti, ci muovono dentro e al fianco dei personaggi sullo schermo, e ce ne fanno condividere la sorte e i sentimenti nella forma di un’esperienza di partecipazione che si prolunga ben oltre l’ultimo fotogramma. All’incrocio tra semiotica e fenomenologia, il libro esplora le complesse dinamiche cognitive ed emotive al centro dell’esperienza cinematografica, rinnovando il dibattito teorico attorno a temi di grande attualità, come quelli delle passioni e del corpo.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2014-05-06T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2009</published>
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        <title>Videoestetiche dell'emergenza</title>
        <id>OB.edizionikaplan.620</id>
        <updated>2018-02-07T08:03:14Z</updated>
        <author>
            <name>Elena Marcheschi</name>
        </author>
        <summary>Crisi, emergenze, catastrofi. I fatti dell’11 settembre 2001 hanno inaugurato un millennio in cui sembrano intensificarsi guerre e conflitti, pandemie, emergenze ecologiche, e il nuovo disordine mondiale genera impoverimento e disuguaglianze, esaspera paure personali e collettive. Con un approccio interdisciplinare che non trascura cenni storici, antropologici e sociologici, il libro propone l’analisi di un ampio ventaglio di opere realizzate da artisti di vari paesi del mondo nell’ultimo quindicennio su emergenze e crisi planetarie. Una produzione “deterritorializzata”, in cui la pratica e l’etica del cinema del reale sono recuperate in modo innovativo, tra le estetiche incerte degli smartphone e l’eredità del cinema sperimentale e della videoarte in dialogo col digitale.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2018-01-11T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2015</published>
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        <title>Visioni della Grande guerra Volume I</title>
        <id>OB.edizionikaplan.1714</id>
        <updated>2020-11-12T07:30:01Z</updated>
        <author>
            <name>Alessandro Faccioli</name>
        </author>
        <summary>Buona parte dei filmati italiani girati durante la Grande guerra è andata perduta. L’impatto che abbiamo con le immagini superstiti, spesso sbriciolate in nuovi contenitori filmici che poco hanno a che vedere con gli “originali”, è lo stesso di quando ci troviamo di fronte a un edificio o a un monumento tardo-medioevale costruito con pietre dell’antichità: spostate, riutilizzate, ricombinate. Ne intuiamo la provenienza ma stentiamo a immaginarci la forma dell’antica costruzione da cui provengono. Alla storia di queste immagini e dei percorsi di riconfigurazione testuale che ne hanno accompagnato la sopravvivenza, è dedicato il primo volume di quest’opera.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2020-11-08T23:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2020</published>
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        <title>Il destino impresso</title>
        <id>OB.edizionikaplan.2050</id>
        <updated>2021-05-17T10:24:01Z</updated>
        <author>
            <name>Bruno Surace</name>
        </author>
        <summary>Esiste un nesso fra i film che guardiamo e il modo in cui diamo senso a noi stessi e al nostro abitare il mondo? In che modo le storie sul grande schermo ci aiutano a rifuggire l’horror vacui? Se il cinema veicola un’idea di destino, se guardando i film ci rimane un destino impresso, si possono pensare dei metodi per capire come effettivamente si attua un procedimento tanto delicato ed essenziale? Attraverso una metodologia sfaccettata, che integra semiotica, film philosophy e storia del cinema, questo volume prova a rispondere a simili domande, accompagnandoci in un vertiginoso viaggio attraverso centinaia di film, dal cinema delle origini a quello contemporaneo, dal cinema d’autore al b-movie, dal cartone animato al documentario, delineando le basi per una teoria della destinalità nel cinema.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2021-05-11T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2019</published>
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        <title>Sigle di serie TV</title>
        <id>OB.edizionikaplan.2680</id>
        <updated>2023-10-27T15:30:18Z</updated>
        <author>
            <name>Alessandro Amanducci</name>
        </author>
        <summary> Le sigle delle serie TV realizzate dagli anni Duemila in poi si configurano come brevi opere autonome dove l’osmosi fra linguaggi sperimentali audiovisivi del passato e innovative estetiche digitali crea affascinanti ibridi autoriali, in grado di condensare in pochi secondi la serie TV di riferimento e di conferirle un’identità riconoscibile. Il libro presenta, analizzando nel dettaglio le opere più esemplari, alcuni degli autori più significativi di questo nuovo genere audiovisivo.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2023-10-26T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2023</published>
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        <title>La scuola dove si vede</title>
        <id>OB.edizionikaplan.1086</id>
        <updated>2019-04-15T11:49:47Z</updated>
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            <name>Silvio Alovisio</name>
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        <summary> Tra la crisi di fine secolo e la Prima guerra mondiale il cinema diventa anche in Italia  un’esperienza sociale diffusa, capace di attirare spettatori di ogni età, genere e classe. Negli  stessi anni la scuola italiana prova a rinnovarsi, e la riflessione pedagogica vive una fase di  maturazione critica, sviluppando un confronto intenso e profondamente radicato nella società. La scuola che si vede vuole raccontare l’intreccio tra queste due stagioni per molti aspetti straordinarie nella storia dei media e dell’educazione in Italia. La possibilità che le immagini animate assumano un ruolo decisivo nell’azione educativa alimenta un confronto febbrile, animato da ministri giolittiani, massoni, sacerdoti progressisti, liberali conservatori, radicali repubblicani, gesuiti, socialisti, giovani maestre, direttori didattici, professori universitari, giornalisti, economisti ecc. I numerosi interventi sul tema (di cui si propone una rappresentativa selezione) mettono a fuoco i problemi cruciali di un paese che sta costruendo la sua strada verso la modernità, ma non solo: dal dibattito emerge anche una riflessione profonda sul cinema, attenta a raccordare la funzione sociale del medium con la ricerca delle sue specificità espressive.</summary>
        <dcterms:available scheme="W3CDTF">2019-04-14T22:00:00Z</dcterms:available>
        <published>2016</published>
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